Un tocco di dolce vita: il Festival del cinema di Venezia celebra le settimane del cinema del festival
Telefono Rüdiger Suchland
L’Italia è in festa: alla Mostra del Cinema, che festeggia 80 anni, alcuni attori americani sono assenti per sciopero, quindi sul red carpet c’è un po’ più di spazio per star sconosciute e nuovi talenti, e al cinema , dove alla Mostra, oltre ai cinque contributi locali di quest’anno, Italianità, l’atteggiamento italiano nei confronti della vita, è in un modo o nell’altro molto presente.
Mi sono semplicemente innamorato»la vita è bella«, proprio accanto al Palazzo del Festival, che si trova qui Gelateria Ma offre anche un ottimo caffè, dolci e panini. Il capo e il suo staff molto diverso (figlie?) assicurano che tutto fili liscio e in un modo affascinante e familiare. Le liste d’attesa tra gli spettacoli sono corrispondentemente lunghe. Bisogna essere veloci quando arrivano i titoli di coda o aspettare i brevi momenti tra le ore di punta, come il giorno in cui ho incontrato lì Olaf Müller e la nostra conversazione sulle regioni cinematografiche mi ha portato all’inevitabile domanda: “Olaf, quale regione del mondo, hai un cinema con il quale non sei molto impegnato?”
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A peggiorare le cose, l’Hotel des Bains, un grande albergo di inizio secolo che era rimasto vacante per anni e dove Thomas Mann visse quando scrisse Morte a Venezia, è stato rianimato almeno come festa. Posizione – Ogni sera è illuminato in rosso Campari. Un tocco di dolce vita permea il lido a fine estate…
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Venezia è da sempre anche il più classico tra i grandi festival cinematografici in termini di selezione di film. L’arte del cinema deve essere divertente e coinvolgente per il pubblico, oppure veramente radicale e sperimentale. Così come la meravigliosa Harmony Korine »Agro DR1FT«, di cui ho scritto ieri. D’altro canto, in alcune parti del cinema d’autore oggi si evita la lentezza voluta e il vuoto silenzioso.
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Per me finora è il “film del festival”. Ferrari di Michael Mann, presentato in anteprima giovedì. Nella seconda metà della settimana, quando ci sarà più tempo, scriverò di più sul perché.
In ogni caso, anche questo film appartiene quest’anno al capitolo autocelebrativo dell’Italia: perché qui tutto è anche un grande inno italiano con Michael Mann nei panni di un amante italiano: i momenti salienti del film, ad esempio, sono il grande pranzo con pasta, vino rosso e musica; Poi una visita congiunta all’opera, durante la quale ognuno sviluppa le proprie idee sulla musica, e una corsa automobilistica di due giorni attraverso l’Italia nordorientale, mettendo in mostra lo splendore del paese. Generalmente lo è Ferrari Un film eccezionale, un cinema di intensità avvincente, movimento scintillante e dignità esistenziale.
Maggiori informazioni su questo nei prossimi giorni.
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Per molti qui, l’americana Sofia Coppola, che ha vinto il Leone d’Oro una volta nel 2010, è un ritorno a casa italiano. Il tuo nuovo film Priscilla Racconta la storia di una ragazzina di 14 anni che non sa esattamente perché una famosa rock star è così interessata a lei. Dopo due anni di relazione casta e distante, vanno a vivere insieme, ma la distanza rimane. Se non sapessi che il film di Coppola è strettamente basato sull’autobiografia di Priscilla Presley, moglie di “The King”, non sarebbe un grosso problema. Perché “Priscilla” è prima di tutto un tipico film di Coppola: non una rappresentazione realistica ben recitata, ma una meditazione intelligente e comprensiva sulla solitudine universale delle giovani ragazze. Non c’è molta differenza tra il Graceland Hotel e Versailles, il Park Hyatt Hotel a Tokyo e lo Chateau Marmont Hotel a Los Angeles. Questa è una celebrazione del lusso e dell’assenza di semplici circoli psicologici.
Questo film è raccontato con perfetti costumi color pastello e ottima musica pop, che raramente proviene da Elvis, ma è musica pop contemporanea. Il tutto è portato avanti dall’eccellente e precedentemente sconosciuta Cailee Spaeny nel ruolo della protagonista.
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Capo“Kaleun” in tedesco, era il nome del film d’apertura italiano. E immagino si possa dire che ci sia qualche somiglianza con Das Boot. “Non siamo fascisti”, sottolineano tutti i soldati fascisti nel film di Eduardo de Angelis, così come l’AfD e i suoi amici a Schnellrhoda.
In definitiva, l’obiettivo del regista è ricordare alle persone i principi fondamentali della civiltà: se sei in pericolo di annegare, salvali.
Naturalmente, si potrebbe sostenere che, incorporando indirettamente il fascismo, almeno la sua epoca e i suoi aderenti, nelle narrazioni di salvataggio nella storia generazionale della civiltà, questo film si trova dalla parte sbagliata.
In diversi momenti patetici l’equipaggio dice: Non siamo fascisti, siamo uomini di mareSi potrebbe ovviamente sostenere che in tutti questi momenti il fascismo viene fondamentalmente minimizzato in quanto violazione della civiltà. D’altro canto, il tutto è ovviamente anche un film che affronta i punti in comune dell’umanità, che si possono ancora trovare anche nelle strutture fasciste – e questo è ciò che afferma il film. Quindi puoi dire: qui si sta ripulendo qualcosa. Ma si potrebbe anche dire: questo è un appello al bene nel male. Qui furono costruiti dei ponti. Chi vuole decidere da che parte stare?
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A proposito, la sicurezza a Venezia quest’anno è molto rilassata e amichevole. Quasi pensavo: se questo è postfascismo, lo sopporto. Ma è meglio non scriverlo qui adesso. O?
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Sono passati molti anni dall’ultima volta che un film tedesco ha ricevuto una standing ovation: ora lo ha fatto Tim Krueger, il quasi sconosciuto: La teoria di tutto Si chiama con sicurezza il contributo di Kroger alla competizione. È tutto ambientato nel 1962 e ricorda stilisticamente i thriller di Carol Reed (Il terzo uomo), Vertigo di Hitchcock e La seconda casa di Edgar Ritz.
I fisici si riuniscono per una conferenza in una zona di montagna innevata, mentre allo stesso tempo vanno a sciare. Il giovane dottorando supera presto la timidezza iniziale e crede di essere sulle tracce di un complotto. Oppure la “teoria dei molti mondi” nella fisica quantistica è diventata una realtà qui e ora? Questa è la risposta tedesca a Oppenheimer. E il film “Nolan”, perché Kruger non racconta in modo lineare, ma in modo contorto e contraddittorio: questa è la forza del cinema: lo schermo tollera le contraddizioni e non chiede la verità, ma la convinzione. Krüger è serio e così facendo ha creato un’opera di accattivante bellezza e uno dei film tedeschi più insoliti degli ultimi anni.
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Che razza di film è questo? Questo è un film di un regista serio che non sottovaluta il suo pubblico. Che ha anche – e forse i due sono imparentati – un carattere speciale.
Tuttavia, questo chiaramente non è un film per tutti. Questo è un film che richiede di conoscere la storia del film o di esserne affascinato. Questa “corrente” non vuole essere lo spirito dei tempi e della contemporaneità.
Ma piuttosto capire che guardare al passato, al passato con valori diversi, un modo di pensare diverso ed esperienze diverse, può aiutare tutti noi ad andare avanti. Forse questo è il punto di vista dal quale possiamo domare le complessità del presente e avvicinare molti dei problemi di oggi alla soluzione.
In questo senso il film di Tim Kruger non è solo una lezione estetica, ma anche politica e morale. Nel frattempo, questo preside è il meno interessato alle lezioni. Non c’è dubbio che si preoccupi della serietà, una serietà che non si vergogna della compassione, ma la rompe sempre con il sarcasmo e talvolta con il sarcasmo. Perché ovviamente non puoi prendere questi personaggi completamente sul serio.
È difficile dire esattamente quale sia stata la reazione del pubblico alla proiezione per la stampa, dato che ci sono stati dei fischi. Se i fischi abbiano qualcosa da dire qui, come già avevano da dire a Pablo Larraín, dove non hanno espresso altro che disprezzo del pubblico internazionale per questo film. Proprio come Pablo Larraín è un regista sopravvalutato, Tim Kruger è un regista sottovalutato.
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Dopotutto, è anche piuttosto accattivante Bestia, bestia, animale Di Bertrand Bonello. Con la meravigliosa Léa Seydoux, il francese segue le orme di David Lynch. Un film di fantascienza ambientato nel 2044, ai giorni nostri e intorno al 1910, che punta al presente e fa satira molto abilmente sui media digitali e sull’intelligenza artificiale. La gravità della questione è chiara.
come vivi? Cosa ci resta effettivamente quando non riusciamo più a distinguere tra robot e persone? O se noi esseri umani diventeremo sempre più simili ai robot?